domingo

ENTREVISTA CAMILE LEVECQUE- “CUANDO YO PARO EL TIEMPO”


Entrevista con la músico Camile Levecque, arpista y compositora. Hablamos de su biografía, trayectoría y
su primer trabajo "Alte Mainbruke"
-¿Cómo empieza tu inquietud por el mundo de la música?
¡Fue por una historia de amor! El chico del que estaba enamorada con 5 años estaba matriculado en el
conservatorio municipal de mi cuidad. Me apunté al coro para poder pasar más tiempo con él, mientras
iba al jardín infantil para conocer los instrumentos que podíamos tocar al año siguiente.
En casa mis padres siempre han escuchado mucha música francesa buena, tipo Jacques Brel,
Barbara, Piaf, Brassens, Gainsbourg, así como música clásica, jazz, y música tradicional de todo el
mundo.
Fue de forma natural por la radio y los vinilos que mis oídos se fueron acostumbrando al amplio mundo
de la música. Pero la inquietud, mejor dicho la ansiedad por tocar, empezó al escuchar música céltica.
-¿El arpa celta te encontró a ti o fue al contrario?
¡Ella a mí! Me pudo completamente. Tenía 6 años cuando en el jardín infantil nos presentaron el arpa.
Al llegar mi madre a recogerme, le dije que quería tocar “esto”. Me dijo que estaba de acuerdo pero que
antes, tenía que ir a escuchar todos los demás instrumentos para no encerrarme en mi idea inicial.
Lo decía porque soy muy cabezota y obstinada. Cuando quiero algo, voy en línea recta sin mirar un
instante a los lados. ¡El disgusto que se llevó mi madre! (rizas) Entraba en el aula y decía en seguida
“no quiero tocar esto” sin casi escuchar nada.
Por fin, llegamos por último al aula de arpa. Se puso a hablar con la profesora, y yo me senté
directamente detrás del arpa a probar. Sin pedir permiso ni nada. Lo recuerdo como algo impulsivo.
Al tañer las cuerdas del arpa, la vibración que sentí fue genial. Aun me acuerdo de la sensación de la
madera en vibración sobre el hombro, llegando a las partes más secretas del cuello. ¡Una delicia!
-¿A qué edad empezaste a estudiar el arpa? ¿Fue éste tu primer instrumento, o
anteriormente te atrajo otro distinto?
Empecé el arpa a los 6 años. Fue mi primer instrumento. Me da tanto trabajo que no tengo tiempo para
otro.
Aunque… me conmueve mucho el oboe por todas las posibilidades que tiene a la hora de moldear la
frase musical. Me parece un auténtico escultor e intento inspirarme de aquello siempre que se pueda.
Es difícil moldear algo al arpa porque razona siempre. Un legato y un stacato suenan igual. Hace falta
esforzarse mucho para procurar lograr una mínima diferencia.


-¿Cómo conseguiste tu primera arpa? ¿Es un instrumento caro?
Si por “conseguir” se entiende “comprar”, entonces fue gracias a mi tía, a los 16 años. Antes habíamos
estados de alquileres.
En casa hacía ya 9 años que estábamos muy mal de dinero. Comíamos pasta todos los días…la carne
era una vez al mes porque las finanzas de mis padres no daba para más. Mi hermano lloraba mucho
porque no podía tener nuevos juegos.
Cuando me dijeron que no podían alquilar más el arpa y que iba a tener que dejarlo, entré en una crisis
tan fuerte que pidieron ayuda a mi tía. Esto nunca se hace en mi familia… por razón de honor… pero
había reaccionado tan fuerte que se lo tomaron muy en serio. Sabían que era capaz de hacer todo lo
que dije entonces…
A la compra es un instrumento caro, claro… como todo: una lavadora, una cocina, un coche, etc.
Una buena arpa céltica de estudio cuesta entre 1500 y 2000 euros. En comparación a un violín es más
económico. Efectivamente para un violín hay que contar entre 2000 y 3000 euros (sin el arco) para un
instrumento que no suene demasiado mal. Mientras el modelo profesional de arpa céltica cuesta por los
3000 euros.
Ahora, si hablamos de un arpa de pedales, para un modelo de estudio, hay que contar con 12.300
euros para comprar un instrumento nuevo. Estoy pensando en un modelo concreto que llega a sonar
mejor que algunos modelos de concierto. O sea que tampoco es muy excesivo cuando pensamos al
precio de un piano de pared…Salvo que éste modelo de arpa a mí me sirve para dar conciertos
perfectamente y desde hace diez años. Aunque sea teóricamente un modelo de estudio. Sin embargo,
con un piano de pared, nadie da conciertos.
-¿Donde están los mejores Luthiers de arpas profesionales hoy día?
Según mi opinión, y es estrictamente personal, para un arpa clásica de pedales el que más me
convence es David. Está en Suiza. Sus arpas tienen un gran brillo, mucha claridad a la vez que
potencia y un infinito abanico de colores. Estos instrumentos son perfectos para mi morfología. Soy alta
y fuerte. Para una persona que no tiene una espalda fuerte, por ejemplo, puede ser peligroso tocar con
este modelo porque pesa mucho.
Luego Salvi, en Italia, ha sido el protagonista durante muchos años para las arpas clásicas de pedales.
Yo tengo una de esta firma y me encanta. Estoy plenamente satisfecha. Estas arpas son especialmente
adaptadas para la gente que quiere sentir las cuerdas y amasarlas mucho antes de emitir un sonido.
Da un resultado sonoro muy sensible y variado según como se articule.
Lyon & Healy (América), Venus (Rusia), Obermayer y Horngacher (Alemania), Aoyama (Japon) no me
gustan en absoluto así que no voy a desarrollar. Pero existen y hay profesionales a los que les gustan
mucho estas marcas.
Camac, en Francia, han sido la referencia para las arpas célticas. Hacen también arpas clásicas que
son muy buenas para la gente pequeña, que quieren instrumentos ligeros. Volviendo a las arpas
célticas, yo tengo una trovadora de esta firma. Es un modelo de 22 cuerdas, muy pequeño, que se
puede llevar en la espalda. La utilizo mucho con el teatro, y para tocar en la calle. Es muy autentica y
me da mucha alegría. Uno podría pensar que se trata de un juguete, pero no lo es en absoluto.
¡Emociona mucho al contrario! Ésta firma fue la primera en investigar en las arpas eléctricas. Un gran
avance.

Mi arpa céltica de concierto, un modelo muy logrado, es de la firma Glissando, en Alemania. Se
encarga de construir las arpas una francesa: Bernadette Kerscher. Son las únicas arpas con las que
quería tocar la música céltica. Quería un sonido verdadero, bruto, real, sencillo. Solo lo encontré allí. No
quería refinamiento, sonidos estándares, casi iguales de un arpa a otra. Buscaba un arpa única, con
mucho carácter y la encontré en Glissando. Tengo un modelo que era de prueba. Bernadette quería
probar integrar una base para darle más potencia al arpa. Lo hizo con la forma que tienen las arpas
clásicas. Se dio cuenta al montarlo. A ella no le gusta por cuestiones estéticas pero a mí me parece
aun mejor porque así, hay todavía más caja de resonancia, lo cual da más potencia. Yo estoy
completamente enamorada de esta arpa. La última vez que abrí la funda, después de 2 meces de
separaciones, lloré escuchando el sonido que emanaba del instrumento.
Hay muchas más marcas de arpas célticas que seguramente son muy buenas, pero no las conozco
muy bien entonces prefiero no hablar de ellas.
-¿De los profesores que has tenido, quien te marcó en lo que podemos llamar
hoy tu trayectoria?
Isabelle Daups, Frédérique Cambreling, Gisèle Herbert han sido las que me han hecho mucho bien, las
que me han hecho crecer y que me han dado confianza en mí misma. Les estoy muy agradecida.
También tuve la enorme suerte de conocer y trabajar intensamente con el compositor Gabriel Loidi. Era
mi profesor de música de cámara durante tres años. Gracias a él entendí lo que era el motor de la
música, esa cosa que hace volar y bailar a la hora de tocar. ¡El actor Agustin Arrazola y la profesora de
reconducción postural Jasone Alba han completado este fabuloso equipo, y me han hecho ahorrar por
lo menos 20 años de estudio con todo lo que me han aportado! Gracias a ellos, he podido darles la
espalda a muchos temores y vergüenzas que tenía, y me han hecho muy potente a la hora de subir al
escenario.
-¿Catalogarías al arpa como un instrumento difícil de dominar?
Sí. Absolutamente. El arpa clásica tiene 7 pedales con tres posiciones en cada uno de ellos. Esto ya es
difícil de manejar. Y luego vienen muchas otras dificultades. Pero una gran ventaja del arpa, es que el
sonido es agradable desde los primeros días de estudio. Y esto, no lo podemos decir de un instrumento
de cuerda frotada o de viento. (Rizas).
El arpa por su condición física (estamos en contra de la gravedad cuando tocamos) y por su
mecanismo (pedales, o crochets para el arpa céltica) requiere más horas de estudio para integrar el
gesto musical y lograr un dominio de timbre y de fraseo.
La conciencia armónica es muy difícil de lograr con este instrumento. Efectivamente, no cambiamos la
digitación aunque cambien las alturas de sonido. Por ej., Do natural, do bemol, do sostenido, se tocan
en el mismo sitio. Entonces es un cambio solo intelectual que no se ve, ni se siente físicamente en el
dedo.
-¿Cómo se llamaría: arpa convencional o arpa celta? ¿Hay alguna diferencia?
“Arpa convencional”… no existe para mí. Ni lo he escuchado jamás. Las arpas que conozco son:
El arpa clásica que tiene pedales. Puede modular en todas las tonalidades. Se utiliza para la música
“seria”.
El arpa céltica que tiene crochets. Tiene limitaciones a la hora de modular. Se utiliza en la música
tradicional.

El arpa barroca, que tiene dos a tres filas de cuerdas.
El arpa eléctrica que funciona con el programa midi, y que puede hacer todos los sonidos que uno
quiere.
El arpa cromática, que tiene dos rangos de cuerdas y que se creó para poder hacer cromatismos a
principios de siglo XX. Ya solo hay una clase de este instrumento en Bélgica. Fuera, no se toca.
-Se relaciona casi siempre a este instrumento a una mujer. ¿Por qué crees que
es más tocado por mujeres que por hombres?
La primera afirmación es cierta. Pero este instrumento no está más tocado por mujeres que por
hombres. Vamos a repasar un poco de historia para no caer en tópicos.
En el periodo medieval el arpa formaba parte de los instrumentos que utilizaban los trovadores. Los
trovadores eran exclusivamente hombres. La Iglesia les consideraba del mismo rango que el de las
prostitutas. Este instrumento estaba entonces asociado a la danza, el placer y por extrapolación al
diablo y la perversión.
En el periodo barroco, era un instrumento dominante en la música sagrada. Lo tocaban los hombres
por la simple razón de que la Iglesia sólo dejaba a los hombres actuar, ya que las mujeres estaban
consideradas como objeto de tentación y entonces liadas al diablo.
Observamos que la visión de la Iglesia ha puesto el instrumento de un extremo al otro. La simbología
del arpa al respecto es impresionante por su variedad.
En el periodo clásico, se produjo un gran cambio. Entonces, llevaban las modas la corte de Francia.
Marie-Antoinette era una gran amante de la música y tenía entre otros instrumentos, un gran afecto
para el arpa. Las damas de la corte se pusieron a estudiar el mismo instrumento que la reina. Luego se
extendió el arpa también en las familias burguesas, porque formaba parte de la educación de las
jóvenes de buenas familias saber tocar el arpa. Los maestros eran exclusivamente hombres.
Se empezaron a desarrollar varios métodos de aprendizaje de tal modo que, junto con unos avances
en el mecanismo, se democratizo el instrumento y llegaron a tocarlo tanto los hombres como las
mujeres, que sea de forma aficionada o profesional.
 ¡Los hombres en el mundo del arpa están! Además llegan a niveles profesionales excelentes.
Este tópico que asigna el arpa a la feminidad se puede justificar por la forma de triangulo del
instrumento. El triangulo conlleva una simbología a la vez religiosa -por eso a menudo se dice del arpa
que es un instrumento celestial- y a la vez sexual – el triangulo en la mujer, no hace falta que explique
donde está.
Cabe añadir que en el periodo donde más se compuso para el arpa de pedales, principios del siglo XX,
hasta compositores como Debussy relacionaban el arpa con una “mujer rubia de pelo largo”. Es desde
hace bien poco que algunos compositores contemporáneos excelentes, utilizan el arpa con fuerza y
violencia, además de lo otro.
Caplet es un ejemplo: el arpa simboliza la muerte en Le Masque de la mort rouge, obra para arpa de
pedales y cuarteto de cuerda.

La visión del arpa angelical y dulce es una visión extremadamente limitada que, según mi opinión,
refleja muy bien la ignorancia común a cerca del arpa. La labor de educación es muy grande para que
el arpa pueda llegar a ser más conocida del gran público. A los profesionales, nos queda mucho por
hacer al respecto.
-¿Cómo influye en tu música, si es que así lo crees, tus raíces en Bretaña, el
país vasco y tu vida en Alemania?
Alemania no tiene nada que ver con esto. (Rizas)
El país vasco donde he vivido cuatro años me ha influido mucho, eso sí. Kepa Junkera, al que he
conocido allí, me ha enseñado algunos instrumentos como la Triki y la Xalaparta, y me encantó. Me
abrió el mundo de la música vasca. Le debo mucho.
Bretaña la llevo en la sangre y es algo que me puede completamente. Me habla. Hay muchas
similitudes entre Bretaña y el País vasco:
La mentalidad de la gente, su sinceridad, su generosidad, su buen vivir, su música, sus danzas en
coros desde los 2 años hasta los 99…Y la naturaleza, el viento, el color de la hierba, todo esto me llena
y lo veo muy similar en estas dos tierras.
La música tradicional nos viene de tiempos lejanos en el que el comercio se hacía principalmente en
los puertos. Había entonces muchos intercambios entre lo que es ahora Bretaña y el País vasco,
incluso entre músicos.
-¿Cómo nace este nuevo proyecto- Alte-Mainbrucke?
Fue algo totalmente imprevisto. Cuando llegué a Würzburg (Baviera) no tenía nada de dinero. Había
dejado mi puesto de profesora en Berlín para seguir un máster en interpretación. Mi solución fue salir a
la calle con el arpa trovadora, para ganar lo que necesitaba para comer y reparar la bicicleta. Funcionó.
La gente se entusiasmo. Me pidieron CDs pero no tenía. Me pidieron flyers, pero no tenía. Me pidieron
una tarjeta de visita, pero no tenía nada. Decidí dar el paso.
Tocaba en el puente medieval del Main. Esto se dice en alemán: Alte Mainbrücke. Di al Cd el nombre
del puente, como un guiño a lo que fue el principio de un amplio proyecto con el arpa céltica.
-¿En qué momento de tu carrera te encuentras? ¿Crees que esto no ha hecho
nada más que empezar o todo lo contrario?
Llevo 10 años en el escenario. Que sea sola o en grupos, en música o en teatro. Aun así me siento
como una principiante en todo. Siempre descubro cosas desconocidas. Casi todas me gustan. Estoy
encantada de la vida y de lo que me surge profesionalmente. Creo que soy una de esas personas que
no se cansan nunca, que no se aburren, que siempre están empezando y que sonríen a la vida.
Respecto al CD, tengo muchas otras ideas con el arpa céltica. Quiero grabar más discos con otros
enfoques, pero antes quiero que Alte Mainbrücke se dé por conocer un poco más.
-BREVE COMENTARIO DE CADA UNA DE LAS COMPOSICIONES-
(Qué representa, como se compuso, con qué motivo, etc.) .Se irán añadiendo
antes de cada tema.

01 Txikertxu Polit Hori (tradicional vasco): Es un tema del grupo vasco Oskorri. Está en el álbum Ura.
Es una de las muy alegres y enérgicas composiciones del grupo. Habla del amor a la bella Polit Hori.
02 Nostalgie (composición mía): Me surgió de una improvisación invernal mientras tocaba en el puente
del Alte Mainbrücke (de allí viene el nombre del CD). Debo la inspiración a los rayos de sol que me
calentaron los dedos entonces.
03 Udabarriko lora ederra (tradicional vasco): Viene también del álbum Ura de Oskorri. Habla
originalmente del invierno vasco y de su naturaleza.
04 Plessala Kerzout (tema mío): Quiere decir en bretón “la balada de Plessala”. Se inspira, como su
nombre lo indica, de la cuidad Plessala y de sus alrededores en verano. Alterna una parte meditativa -
cual puede interpretarse como un paseo meditativo en la naturaleza- con una parte bailada que
transmite la energía tan típica de los fest-noz de Bretaña (fiestas de noche donde se baila en coro).
05 Abadiño San Blasetan (tradicional vasco): Vals originalmente interpretada por los grandes
Maurizia, Leon y Basilio. Eran un trío de voz-pandereta-trikitixa pilar de la cultura vasca durante la
dictadura y después.
06 Hiri (Kepa Junkera): Nana que escribió Kepa al nacer su hija. Siempre me ha gustado mucho este
tema por la dulzura que conlleva y porque me recuerda a los buenos momentos pasados con Kepa.
07 Souvenirs de Bretagne (tema mío): “Recuerdos de Bretaña” ha sido compuesto en La Ville Neuve
(Plessala-Bretaña) durante el invierno 2011. Esta pieza meditativa expresa toda la nostalgia de las
costas bretonas por el va y viene que procura el ritmo ternero 6/8, al igual que una caricia del viento o
del balanceo de las olas del mar.
08 Terre de coeur (tema mío): Significa “tierra del corazón”. Es un aria repetitiva que engancha. La
compuse en Würzburg (Baviera) a principios de 2012.
09 Greensleeves (tradicional céltico) anónimo: Melodía tradicional irlandesa de las más famosas. Aquí
tienen una proposición personal y sencilla del tema.
10 Salley Gardens (tradicional céltico): Es un tema irlandés también, muy famoso, sobre un poema de
William Butler Yeats. Este arreglo guarda la sinceridad de la música original. Mantiene y acentúa la
transparencia que me inspira este tema.
11 ¿Quel est votre nom?- Laridé (tradicional bretón): « ¿Cuál es su nombre?” es un Laridé. Se trata
de un baile de 8 tiempos que se practica en coro o en fila alternando hombres y mujeres, y donde se
hacen bailar mucho los brazos. En ¿Quel est votre nom? La estructura rítmica está organizada en
6+8+8 tiempos.

El texto del Laridé:
Iba al prado un día muy bonito cuando ví en el camino la más bella, la que deseaba. “¿Cuál es su nombre, mi dulce, mi bella
dama, cuál es su nombre querida mía?”
Paseaba ese día tan bonito cuando por el camino me embrujó la que deseaba. “¿Cuál es su nombre, mi dulce, mi bella
dama, cuál es su nombre querida mía?”

Iba al prado un día muy bonito cuando la dama preciosa desapareció bajo mi mirada consternada en un brutal trueno.
¿Cuál era su nombre? No lo sabré jamás. ¿Cuál era su nombre? Siempre será un secreto.

-¿Qué música escuchas ahora?
Absolutamente todo, salvo la música para órgano, la tecno y la música electro. Esto no me gusta. Todo
lo demás me gusta, de momento que está bien hecho, afinado, y que me conmueve. ¡Ni siquiera
necesita ser original! (Rizas).
-¿Qué compositores te atraen?

Por “compositores” entiendo compositores de verdad, entonces me voy a la música clásica en
seguida…

Claude Debussy y Maurice Ravel son los que más me hacen vibrar. Pero Gustav Mahler ha llegado a
conmoverme mucho, así como Puccini y Verdi. Y muchos más. Pero ya he dicho muchas cosas y a lo
mejor no tienen aspirinas en casa… así que me paro aquí. (Rizas).

-¿Dónde podemos encontrar tu música?

En Youtube está el video clip oficial (Tags: Camille Levecque Laridé): http://youtu.be/3b4vhS_uFbw

En myspace tengo también algunos temas a la escucha: www.myspace.com/camille.levecque

Y para comprar el Cd, lo más barato (10 euros) es contactando directamente conmigo:
harpenciel@gmail.com

En Madrid el CD se puede comprar en la tienda Mundimúsica- Garijo (calle espejo)

Y también estará a lo largo del año 2014 en internet en la página de Bandcamp en formato digital. Pero
no puedo precisar cuándo exactamente.


-Despedida y saludos.
Espero que después de esta entrevista, tengan ganas de escuchar mi música y que les alegre el día. Si
les gusta, no duden en poner en marcha el boca a boca. Les estaré muy agradecida.
Pero sobre todo, espero haberles despertado el interés para este instrumento tan maravilloso que es el
arpa, y que se pasarán por un concierto de arpa en el futuro. ¡O en varios! (rizas)
Saludos musicales y alegres a todos.
Camille Levecque

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·        ONDA PORTILLO  desde Zaragoza en Internet en : www.ondaportillo.es
·        BAHIA SUR RADIO: en Internet www.bahiasurradio.com   . En la FM 92.8 MHz en Sanlucar de Barrameda, Chipiona, Rota y Trebujena.
·        RADIO CONTADERO- Granada – Huetor Vega 100.9 FM y en Internet en www.radiocontadero.com 
·        RADIO ANDAVALOFM 107.0 Fm Stereo en Huelva
·        DUNAS FM CORRALEJO - 100.9 Corralejo – Fuerteventura- www.dunasfm.es.tl
·        Club Unesco de Pechina y el I.E.S. emisora cultural y no lucrativa  "Aurantia Radio FM concesion de emisoras culturales FM en Andalucía.
·        ¡¡¡Y en muchas otras que no tenemos constancia, ni nos importa, lo que de veras queremos es que esta música se difunda y promocione. Gracias a todos.!!!!
 
 
 
 
 

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MESTIZAJE CUANDO YO PARO EL TIEMPO MUSICA PRIVADA